Kloz Toku-Reseña: Kamen Rider W

HENSHIN! RIDER KICK!, y yo que pensaba en un principio que no me gustaría otro Tokusatsu aparte de Garo, como les va gente? Aquí nuevamente su servidor presentándoles la segunda Toku-reseña, para su sorpresa y la mía, esta vez toca hablar de uno de los iconos mas significativos en la tierra del sol naciente, Kamen Rider, específicamente Kamen Rider W el cual fue  el 11vo Raider de la era Heisei pero bueno vamos por partes ya les explicare todo esto en su momento por lo pronto preparen las motocicletas y las Riders Kick pues esto es…

Vamos con un pequeñísimo trasfondo antes de comenzar, para el que no lo sepa al igual que Garo, Kamen Rider es una franquicia del sub-genero «Henshin Hero» (el cual explique anteriormente como Héroes que se transforman mediante un movimiento o un salto y que pelean generalmente contra monstruos de tamaño humano) los Riders se distinguen por su apariencia en forma de insecto y cuya principal particularidad es andar siempre en moto, las diferencias que tiene este con el Caballero Makai son principalmente dos, la edad y la fama, en cuanto a edad Kamen Rider es una franquicia ENORME que esta próxima a cumplir sus 43 años y con respecto a la fama el mismo goza de una gran aceptación en Japón (fuera no mucho, aunque es bastante conocido) tanto así que cada año sale una nueva entrega de este personaje.

40 años de tradición bien cumplidas han dejado una gran cantidad de Riders (claro esta imagen es el aniversario 40 y aun faltan muchos que no salen en la misma).

Kamen Rider (Masked Rider/ traducción oficial) es una franquicia que existe en Japón desde 1971 y se divide en dos eras la Era Showa (197-1989) cuenta con las primera 10 series de esta franquicia y se caracteriza principalmente por tener relación unas con otras o que viejos Raiders aparecieran en las nuevas entregas, así mismo son las series donde el creador original(Shotaro Ishinomori) seguía con vida.

Considerados para muchos como la época de oro de la franquicia la Era Showa termino al morir su creador pero no así la franquicia.

Luego de la muerte de su creador en 1998, la franquicia volvió a la vida al marcarse el nuevo siglo, en el año 2000 se iniciaría lo que se conoce hasta ahora como la Era Heisei, la cual se diferencia de la Showa al no presentar relación directa entre las series que la conforman(salvo por una que otra excepción) esta es la Era actual y lleva hasta el momento (2014) 15 series en su repertorio.

Los Riders Heisei marcaron un antes y un después en lo que seria la franquicia algunos buenos, otros no tanto pero cumplen su misión de mantener viva la franquicia

Bien, explicado esto vamos con una de esas 15 series específicamente Kamen Rider W el cual como explique antes es el 11vo Rider de la franquicia en esta Era y el primero que he visto en mi vida y que impresiones dejo en mi (un novato de la serie) esta entrega en particular? Vamos a averiguarlo les parece?.

HISTORIA

«Mi nombre es Hidari Shoutarou, detective privado, esta ciudad contiene un poco de felicidad y mucho dolor que siempre viene con el viento…»

Con esta pequeñísima introducción se nos da una pista de lo que nos depara, la historia comienza con Hidari Shoutarou un aprendiz de detective privado, el cual ve morir a su maestro frente a sus ojos mientras rescataban a una persona de las garras de una organización malvada, en ese mismo momento y viéndose acorralado, el extraño que rescataron le da la opción de vivir pero solo si el esta decidido a eso y así es como ambos se transforman en un solo Rider, Kamen Rider W cuya misión principal es salvar a la Ciudad Fuuto de la organización «Museum» y eliminar toda la tristeza de sus habitantes.

Kamen Rider W (Double) salvador de La Ciudad «Fuuto» (Windy City) y el personaje principal de la serie.

Un año después de lo acontecido la hija del maestro de Shoutarou, Narumi Akiko llega a la ciudad y aunque en un principio planea sacar a Shoutarou de la agencia de detectives y desmantelarla pronto se da cuenta que es mejor que ella siga los pasos de su padre y encargarse de la misma (aunque nadie le dice en un comienzo que su padre esta muerto), las premisas de los Kamen Riders nunca han destacado en originalidad y esta no podía ser la excepción capitulo a capitulo veremos como esta agencia de detectives se involucra en varios casos para detener a la organización malvada «Museum» de conquistar el mundo, luchando contra los Dopant (Humanos que se transforman en monstruos mediante el uso de las Gaia Memory).

Donpant, personas normales que mediante el uso  y corrupción de las Gaia Memory se transforman en seres monstruosos con habilidades super humanas, son los antagonistas a lo largo de la serie y sus formas son muy variadas.

PERSONAJES

Agencia de Detectives Narumi

Hidari Shoutarou/ Kamen Rider W (Double) Joker

Un aprendiz de detective privado, según dice el mismo es un hombre que vive su vida al estilo «Hard-Boiled» (de carácter duro) aunque no pasa mucho tiempo para que se descubra como un personaje mas «Half-Boiled» (medio duro) es uno de los personajes principales de la serie y la mitad izquierda de Kamen Rider W, aunque quiera parecer rudo y frió, es un tipo de buen corazón que se mete en problemas solo para evitar que la ciudad Fuuto «Llore» generalmente sin importarle su seguridad, aparte tiene como misión detener a «Museum» y cumplir con el ultimo encargo que le dejo su maestro antes de morir.

Philip/Kamen Rider W (double) Cyclone

Fue rescatado por Shoutarou y su maestro de las manos de «Museum» y en ese mismo momento le da la oportunidad a Shoutarou para defenderse es el cerebro del equipo y el lado derecho de W, se encarga de darle apoyo a Shoutarou mediante información puesto que contiene todos los conocimientos del mundo en su cabeza, aun así no recuerda ni su nombre ni a su familia por lo que ayuda a Shoutarou para que algún día pueda encontrar algo de su pasado (pueden tomarlo como un Google humano).

Narumi Soukichi/Kamen Rider Skull

Maestro de Shoutarou y el cual muere al comienzo de la serie, a pesar de que no se menciona mucho de el es un detective de carácter duro el cual defendió la ciudad hasta su muerte. (Y aquí entre nosotros la razón principal de que viera la serie pues creía que el tenia su propia serie aparte… Me equivoque).

Narumi Akiko

Hija del maestro de Shoutarou, y la actual dueña de la agencia de detectives Narumi, llega a Fuuto en busca de su padre pero al no encontrarlo decide inicialmente desmantelar la agencia de detectives, pero en poco tiempo toma las riendas de la misma para así seguir los pasos de su padre, … Si ya lo sé, entiendo que a este punto debería decir algo sobre el personaje en si… Pero siendo sincero en este aspecto se supone que su rol en la historia es ser de soporte, aparte de ser uno de los tantos personajes graciosos de la serie, SIN EMBARGO debo decirlo que yo personalmente encontré a ESTE PERSONAJE EN ESPECIFICO, molesto, lo único que me encanto de terminar la serie es que no volveré a ver a ese personaje NUNCA, lo bueno es que pese a que es un principal no tiene mucho tiempo en pantalla (Por lo cual doy gracias).

Departamento de Policía de Ciudad Fuuto

Mikio Jinno (derecha) y Shun Makura (izquierda)

Jinno es un detective del departamento de policía de la ciudad Fuuto junto con su compañero novato Makura, su principal rol en la serie es ser de apoyo cómico por lo que no esperen mucho de estos dos salvo uno que otro chiste.

Terui Ryu/Kamen Rider Accel

Inicialmente el rival de W en cuanto a la lucha contra los Dopants es el jefe del departamento de casos «Extraordinarios» de la policía de Fuuto y jefe de Jinno y Makura, su familia fue asesinada por un Dopant y de ahí su odio a los mismos, en un principio su personalidad es fría y sin sentimientos mas que el odio y la venganza pero poco a poco va cambiando para transformarse en un defensor.

Familia Sonozaki / «Museum»

Sonozaki Ryubee/King Terror

Padre y líder de la familia Sonozaki (así como también de la organización «Museum») quienes controlan la ciudad Fuuto a placer, su Gaia Memory es la del terror, actúa como el «Padrino» de la organización siempre controlandolo todo desde arriba, le encanta hacer sentir terror a la gente y gracias al poder de su Gaia Memory tiene la habilidad de inspirar un terror profundo en la gente con solo verlos, debido a esto la policía de Fuuto ni nadie se atreve a cuestionar sus ordenes, como fachada es el director del museo de ciudad Fuuto, ademas de ser el principal antagonista de la serie.

Sonozaki Saeko/ Taboo

Saeko es la hermana mayor de la familia Sonozaki, quien dirige una compañía de información y tecnología llamada «Digital Corporation» que no es mas que otra de las fachadas de «Museum» para la creación y distribución de las Gaia Memory, desde pequeña fue duramente criada por su padre y por ello le guarda gran rencor aunque sabe que no puede hacerle frente intenta por todos los medios derrotarlo y así hacerse con el control de «Museum» solo para que este la acepte finalmente, así mismo desquita sus frustraciones con su hermana menor Wakana por ser la favorita de su padre, su Gaia Memory es Taboo la que le permite lanzar bolas de plasma y la capacidad de volar.

Sonozaki Wakana/ ClayDoll

La hermana menor de la familia Sonozaki, Wakana es la DJ de la estación de radio local «Wind Wave» y conductora del programa de radio «Wakana’s Healing Princess» debido a esto ha logrado tener una fiel fanaticada en toda Ciudad Fuuto, pese a que en publico muestra una personalidad amable y caritativa, su verdadero ser no puede ser mas opuesto, aunque es parte de la familia Sonozaki no tiene interés en los asuntos de «Museum» o las Gaia Memory, le encanta ver en problemas a su hermana Mayor Saeko debido a que esta se desquitaba con ella de pequeña por los regaños que le daba su padre, su Gaia Memory ClayDoll le permite lanzar rayos de energía gravitacional así como tener un gran poder re regeneración tanto así que puede recuperarse completamente al ser destruida en pedazos.

Sudo Kirihiko (Sonozaki Kirihiko) / Nasca

 

Inicialmente el vendedor de Gaia Memory que mayor éxito da a la organización «Museum», también dice «amar» a ciudad Fuuto con todo su corazón, tanto así que en su niñez creo a la mascota de dicha ciudad «Fuuto-kun» durante su trabajo para «Museum» logra obtener la atención de Saeko y termina casándose con ella y renegando de su propio apellido para transformarse en miembro de la familia Sonozaki, con lo que obtiene la «Nasca Memory» que le da la habilidad de ser un experto espadachín y de poder volar, así como también de moverse a gran velocidad, pese a que trabaja para «Museum» y es un miembro en la familia Sonozaki no conoce todos los secretos de la familia y en un principio tampoco la existencia de Kamen Rider W.

Mikku/Smilodon

No señores, no es un chiste, así de descabellado es esta cosa, Mikku es el gato de la familia Sonozaki y que actúa generalmente como ejecutor de «problemas menores» para dicha familia y la organización «Museum», su Gaia Memory es Smilodon la cual le permite digo aparte de transformarse en humanoide, correr a gran velocidad y generar descargas eléctricas mientras se mueve. (No, no tienen que decir nada solo háganse a la idea que el gato puede hacer todo eso)

TÉRMINOS Y DEFINICIONES

Como en la entrega anterior aquí les daré una que otra definición para que no anden perdidos.

Gaia Memory

Memorias USB de 16 GB Misteriosos dispositivos que poseen todo el conocimiento de la tierra que representa dicha memoria (Ejemplo Cyclone = Viento), con estos dispositivos un ser humano normal puede transformarse en un Dopant mediante el uso de Bioconectores que se les implantan con un dispositivo en el cuerpo del usuario estos conectores se ven como tatuaje con forma de puerto USB donde el usuario en cuestión introduce la memoria para así realizar la transformación, también existen otras variantes puesto que usando un «Memory Driver» el usuario cobra la capacidad de transformarse en un Kamen Rider o en dado caso en una versión mas poderosa de dicho Dopant.

Memory Driver

Son dispositivos en forma de cinturón que permiten al usuario transformarse en Kamen Rider o en dado caso en un Dopant con poderes superiores al resto, al insertar una Gaia Memory en el mismo, estos aparecen en la serie de varias formas:

Double Driver y Lost Driver

El Double Driver es utilizado por Shoutarou y Philip para transformarse en Kamen Rider Double /W/ mientras que el Lost Driver es utilizado por Narumi Soukichi para transformarse en Kamen Rider Skull.

Accel Driver y Gaia Driver

El Accel Driver es utilizado por Ryu para transformarse en Kamen Rider Accel y los Gaia Driver son utilizados por la familia Sonozaki para transformarse en sus versiones Dopant

Dopant

Principales antagonistas de la serie, salen en varias formas dependiendo de la Gaia Memory que tengan en su posesión, son personas normales que mediante el uso de las Memory son transformados en monstruos o como ellos mismos se hacen llamar «super humanos» generalmente al momento de transformarse pierden el control de su ser siendo corrompidos por la Gaia Memory, los cual en ocasiones los vuelve adictos a las mismas y en consecuencia violentos.

CAPÍTULOS

Kamen Rider W cuenta con 49 capítulos, así como también con varias películas y especiales donde aparece junto con otros Riders (ya sea el anterior a el o el que le sigue).

CONCLUSIÓN

Ah la verdad hacer estas Toku-Reseñas me deja agotado siempre ya que aun no me acostumbro, en fin Kamen Rider W es mi primera experiencia en esta franquicia y al igual que Garo es algo que no puedo recomendar a todo el mundo, es una serie donde su primera base (pese a lo que pueda parecer) es la comedia, tiene cantidades absurdas de chistes y en muy pocas ocasiones se toma seriamente, la mejor forma de disfrutarla es así, sin tomarla seriamente, inclusive en el final aunque trata de introducir drama ya a ese punto no pude tomarlo con seriedad, es una historia sencilla de un héroe que se enfrenta a una organización del mal para salvar al mundo con muchas dosis de humor, nada mas y nada menos, si te gusta el Tokusatsu o quieres probar un Kamen Rider comienza por este no te vas a decepcionar, ahora que si quieres algo mas serio pues date un paseo por aquí personalmente no creo que vea otro Kamen Rider en un futuro cercano (quizá me equivoque) puesto que estas series son bastante largas pero a grandes rasgos me agrado la franquicia, sin mas que decir aquí se despide su servidor con una RIDER KICK! hasta otra ocasión.

Kloz Reseña: Metal Gear Solid V: Ground of Zeroes

Saben lo que significa la frase «exceso de Hype» gente? No? Bueno para el que no lo sepa se lo explicare el termino «Hype» se define como los altos niveles de entusiasmo que puede llegar a tener la gente con X tema (en este caso los videojuegos) para que me comprendan mejor es cuando la gente dice cosas como «OH DIOS MIO ESE JUEGO VA A SER EL MEJOR JUEGO DE LA ÉPOCA» o «NO MIRA FIJO EL SISTEMA DE REALIDAD AUMENTADA DE SONY SALVARA LA HUMANIDAD» ejemplos como estos es a lo que me refiero, aunque claro generalmente estos comentarios son utilizados por los denominados «fanboys» de cierto juego o de cierta compañía, pero me imagino que se preguntaran «Oye pero comenzando así uhh este juego no debe cumplir lo que prometió no?» tranquilos, nada es mas alejado de la realidad es solo que comienzo de esta forma ya que quiero que tengan este concepto presente durante el resto de la reseña no se preocupen esta introducción no alterara el contenido del análisis así que prepárense para sumergirse nuevamente en un mundo de espionaje, organizaciones secretas, pactos de naciones por debajo de la mesa y un Japones cincuentón que le gusta hacer historias muy complicadas pero entretenidas? pues esto es!

Desarrollado por… Hombre por quien mas van a ser desarrollados los Metal Gear Solid? Kojima Productions y distribuido por Konami, Metal Gear Solid V: Ground of Zeroes es el epilogo del juego que saldrá según Hideo Kojima a comienzos de 2015 Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, para el que no lo sepa estos juegos llevan años rondando y dando a los Gamers de todo el mundo «ardores de cola» esperando a que fueran anunciados así que sin mucho mas que agregar sera esta puesta en escena «prematura» lo correcto? le funciono a Kojima eso de vender prólogos como juego aparte? o caerá en un fracaso? y que tal con la reinvención de Naked Snake el señor Jack Bauer (Kiefer Sutherland) dará la talla como para ser el reemplazo de David Hayter? bueno no te hagas tantas preguntas y sigue leyendo.

HISTORIA

Ground of Zeroes nos sitúa un año después de lo acontecido al final de Metal Gear Solid: Peace Walker, en esta ocasión el ya conocido por todos Big Boss (Naked Snake) se tendrá que infiltrar en un campamento de prisioneros llamado el «Campamento Omega» dicha base bajo jurisdicción de Estados Unidos en un sector cercano a Cuba (piensen en el como un Guantanamo pero mas feo) donde tendrá que buscar y rescatar a dos objetivos («Chico» y Paz ambos personajes de Peace Walker) los cuales fueron capturados y llevados a estas instalaciones luego de los acontecimientos del juego anterior.

El campamento «Omega» ciertamente no es un parque infantil, y se muestra mas como un lugar donde al ser enviado se debe abandonar toda esperanza de salir, sera el escenario principal (y único) de este prologo.

Sin entrar mucho en detalle (puesto que el prologo es relativamente corto) solo diré que es un comienzo… Correcto digo no hay mucha narrativa, pero lo que si me extraña fue que… Pese a todo aquí no se ven esos videos al «Estilo Kojima» que duran 5 a 10 minutos tratando de explicar algo… Bueno tampoco es que eso sea algo malo, otro detalle que notaran los mas entendidos en la serie es que por primera vez este es un Metal Gear con escenas crudas y cuando digo «crudas» estoy siendo suave grotescas (y aun queda corto) se ve que Kojima en esta ocasión tuvo mas libertad para poder experimentar con su contenido.

JUGABILIDAD

La jugabilidad de este titulo sigue los estándares del títulos anteriores es un juego para que no sepa de esta franquicia principalmente de «Sigilo» digo el mismo nombre lo dice «Tactical Espionage Operations» por lo que si esperaban ir y lanzar cohetes a los aires o hacer un asalto en plan «Rambo» déjenme decirles que… También pueden hacerlo (Fanaticada Ardida de cola: ¿QUÉ?!!!) así es señores la gran diferencia que tiene este titulo con sus anteriores entregas (a pesar de que los controles son muy similares y aun conservan las malas mañas de dichos títulos como por ejemplo el horrible apuntado de precisión) es que este juego se puede considerar un juego de mapa «abierto» en que consiste esto? bueno básicamente el único mapa que se presenta en este prologo (La base del campamento Omega) es sin duda alguna de los escenarios mas grandes que se hayan visto en esta saga, por lo que te da la oportunidad de explorarlo y completar la misión de la forma que mas te parezca.

Si bien el mapa no llega a niveles de por ejemplo The Elders Scroll V: Skyrim si es lo suficientemente amplio para darle rejugabilidad al titulo y para que puedas experimentar a tu manera como completar las misiones.

Eso si aunque dije «De la forma que te parezca» esto no es 100% cierto ya que al terminar cada misión (ya sea la principal o las secundarias) se te dará una tabla de estadísticas donde por ejemplo se te descontaran puntos por asesinar gente (nada que la pistola tranquilizante no solucione) dejando en claro que pese a las nuevas formas de pasarte este Metal Gear la principal idea es que no te vean, dejando eso de lado se puede notar el refinamiento que le dieron a la jugabilidad del titulo se eliminan las INCREÍBLEMENTE tediosas interfaces por un submenu único llamado iDroid, el cual te sirve para ver el mapa, revisar los objetivos de la misión, toda la documentación que tengas disponible así como también escuchar las cintas que te consigas, todo esto en tiempo real por lo que cuando revises este apartico mejor que estés escondido.

El iDroid ese aparato mágico que segun Kojima existía en 1975 y podía proyectar mapas en 3D con la locación de los enemigos marcados así como el lugar a donde están mirando y sus rutas de movimiento (esto ultimo solo si te quedas viéndolo) (también tiene una opción para enlazarse con un smartphone o una table mediante una aplicación pero esto no me termino de funcionar mas que todo por mi teléfono) .

Aquí también se pueden manejar vehículos (principalmente una tanqueta, un jeep y un camión) aunque la verdad el control para el vehículo blindado se siente un poco tosco y como que le faltaron pulir detalles, ahora para ayudarte con tu misión (aparte de tu iDroid) cuentas con unos binoculares los cuales te sirven para marcar objetivos y que puedas verlos incluso a través de las paredes (algo así como en Splinter Cell Conviction y BlackList) así como también poder escuchar sus conversaciones desde una distancia segura o al utilizar el botón superior izquierdo del control (LB en xbox) Kaz Miller te de indicaciones por el clásico «codec» o en este caso «La RADIO» ejem continuo, todo esto hace que el juego sea MUCHO mas sencillo que en anteriores entregas pero aun así la amplitud del mapeado hace que pese a la facilidad no puedas sentirte seguro de que hacer.

VISUAL

El apartado visual de este titulo es todo lo que prometió Kojima en los trailers, es simplemente espectacular, el entorno se siente explorable, lleno de detalles, la lluvia interactua directamente con el personaje así como con los enemigos y el escenario, las dinámicas de luz y sombra están muy bien trabajadas en general el titulo se ve fantástico (y eso que yo lo probé en la versión de XBOX 360 no me imagino la de las consolas de nueva generación) no tiene muchos entornos destructibles eso si, pero la representación de los modelos sus animaciones de movimiento, los rostros y sus expresiones son muy bien trabajadas, destaca Big Boss (Snake) el cual nunca se vio tan viejo pero con movimientos tan fluidos.

Que les dije vieja cara ya conocida con un toque mas «moderno» y pulido.

Eso si no todo es perfecto pues al ser un mapa tan grande debido a la distancia ciertos objetos así como ciertos enemigos tienden a «desaparecer» salvo claro esta que los mires con los binoculares, de igual manera se siente uno que otro bajón de FPS en ciertas zonas pero nada que sea lo suficientemente destacable como para que desacredite al juego.

SONIDO

El apartado sonoro es todo lo que se podría esperar de la franquicia, y hasta mas puesto que a pesar de que cuenta con un soundtrack Kojima le dio por experimentar y dejar que los jugadores decidan que música quieren escuchar y en que momento, para ser mas claro, existe la posibilidad de importar 10 pistas de audio desde la consola hasta el juego para poder reproducirlas en cualquier momento desde el iDroid que funciona a modo de Walkman (quien no sepa que es esto que lo investigue mas que todo lo digo por los jóvenes) de igual manera el doblaje sigue los patrones estándar de la franquicia, destacando la nueva voz de Snake (Kiefer Sutherland) el cual hace un excelente trabajo que si les digo la verdad casi no noto la ausencia de David Hayter, este señor se nota que pese a que nunca habia escuchado de la saga dio todo lo posible por interpretar como se debe un papel tan grande como es Big Boss, de la misma forma los demás personajes no se quedan atrás, es un casting bastante competente para dar ese sentimiento de «seriedad» nuevo en la serie.

CONCLUSIÓN

Me imagino que ya se darán una idea leyendo la reseña de mi opinión sobre este juego no gente? Pues si la verdad Metal Gear Ground of Zeroes es un buen juego tiene errores (como todos) pero en ningún momento llega a ser desesperante o aburrido, sin embargo no puedo recomendarlo a todo el mundo por dos razones, primero su duración a pesar de que tiene un MUY ALTO nivel de rejugabilidad la misión principal de Ground of Zeroes (al ser un prologo únicamente) puede ser completada en 1 hora (si te tomas tu tiempo) y hasta en 18 minutos, complementando con otras 5 misiones secundarias aparte de la principal, la segunda razón es el final puesto que te deja con ese sentimiento de «ARGH este juego es horrible porque no me da mas de lo que quiero» que he visto en mucha gente (personalmente no me ha pasado puesto que me divierte bastante el juego) en resumen Ground of Zeroes es un buen abreboca a lo que nos tiene preparado Kojima para cuando The Phantom Pain salga, es un buen lavado de cara a la franquicia y pese a sus errores es un buen juego aunque no recomendado para todo el mundo, en lo personal les recomendaría que si quieren probarlo rentenlo, ya que a pesar de haberle bajado el precio el juego sigue estando un poco costoso aun así si eres un fan de la saga ya lo debes tener y sabrás exprimirle su 100% .

Este es uno de esos juegos que te puede durar 1 hora o 28 dependiendo únicamente de ti, el jugador ahora una ultima pregunta Kojima cumplió con el Hype que tenia este juego desde que fue anunciado? Pues yo no llegaría tan lejos pero si cumplió con lo que prometió, sin mas que decir y esperando que esta reseña fuera de su agrado, aquí se despide su servidor diciéndoles hasta la próxima no olviden expresar su opinión.

Ps. un extra para el que no sepa que es un Metal Gear

Kloz Toku-Reseña: Garo

Hombre pues esto es nuevo eh? Me cae que si pero el caso es que así es gente vamos a variar un poco el tema esta vez, en lugar de ser de un juego por primera (y espero que no ultima) vez reseñare una serie de la que la verdad, soy bastante fan es una serie Tokusatsu (explicare esto mas adelante) la cual tiene bastante fama en la tierra del sol naciente tanto así que ya va a cumplir 10 años y en unos días se estrenara una nueva temporada así que preparen esas espadas, armaduras y estén listos para cazar demonios pues esto es

Desarrollado por… Wait… Esto no es un juego cierto…  Bueno el caso es que aquí cambiare un poco la mecánica de hacer reseñas, primero lo primero vamos por un trasfondo para que nadie se pierda en este tema, así que comenzaremos (para los lectores menos letrados en este aspecto) con la palabra Tokusatsu, la cual se define como una abreviatura del termino «Tokushu Satsuei», que significa literalmente «Efectos Especiales», pero que ha acabado por identificarse mas con producciones de ciencia ficción y con series televisivas de héroes japoneses, que se trasmitieron desde los años 60. En la actualidad, el termino se aplica a toda producción de fantasía, ciencia ficción de la TV y el cine japones, aunque también ha habido producciones coreanas y chinas. En el Tokusatsu podemos encontrar varias categorías, las cuales daré una muy breve descripción de cada una.

Kaijuu: El termino viene de la palabra japonesa para «monstruo». en este género podemos poner a los cientos de monstruos que pululan en las producciones japonesas. Antiguamente, este genero era conocido como Daikaiju (Monstruo Gigante), pero como toda película de este genero es sobre monstruos gigantes, el termino quedo en desuso. Las producciones kaiju nos han dado muchos monstruos que a la larga se han hecho conocidos. Tenemos al popular Gojira (Godzilla).

Pese a que Godzilla es uno de los Kaijuu mas característicos a nivel mundial no es el único.

Kyodai Hero: Los «Kyodai Hero» son todos aquellos héroes, que son o se hacen gigantes, ya sean robots, humanoides, etc. Durante los 60s y 70s hubo un gran apogeo de este tipo de héroes, El mas representativo de los «Kyodai Hero» es Ultraman y sus demás sagas.

Ultraman una saga no conocida por muchos pero que tiene una MUY LARGA cronología. 

Super Sentai: Literalmente, «sentai» se traduciría como «escuadrón» o «grupo de ataque». Los «Super Sentai» son programas donde los héroes, por lo general cinco integrantes vestidos de colores (varían entre rojo, azul, verde, amarillo, rosado, blanco, celeste, negro y dorado), luchan siempre contra las fuerzas del mal que invaden nuestra amada Tierra.

Eh? pero esos no son los Power Rangers? No es precisamente correcto puesto que los Rangers son una modificación Americana de los originales Sentai quizá me tome otro post para explicar esto.

Metal Heroes: Los Metal Heros, comenzaron siendo principalmente personajes del espacio, o bien agentes de seguridad relacionados con la policía local, que usan un traje de metal o se transforman en una maquina tipo cyborg. Estos programas fueron producidos por la Toei entre los años 1982 y 1996. Estas series se dividen en tres subcategorias: Los Space Sheriffs, los Cyborg Heroes y los Recue Heroes.

Nuevamente aunque no creo que tenga que aclararlo no, esos no son los VR Troopers, esos nuevamente son una modificación de shows originales japoneses por parte de Estados Unidos.

Henshin Hero: Henshin Hero, es cuando el héroe, se transforma para combatir a sus enemigos, ya sea utilizando una pose determinada o un item especial o simplemente un giro en el aire para transformarse. Los Henshin heroes, comenzaron como héroes solitarios, y sus trajes son como armaduras o si están en grupo, estos se diferencian el uno del otro, Los henshin hero no se hacen gigantes y combaten solamente monstruos de tamaño humano… muy rara vez combaten contra monstruos gigantes. Durante los 70s, las series de los Henshin hero duraban solo una año, salvo que la historia sea bastante atractiva como para tener una secuela.

El mas representativo de los Henshin Hero es la saga de Kamen Rider, nacida en 1971. Su único arsenal por lo general es una motocicleta y su infalible Rider Kick (no necesariamente en estos días recientes) o alguna variación de esto, para derrotar a sus enemigos.

Así mismo Garo entra dentro de este ultimo subgenero y bien creo que es suficiente historia del Tokusatsu por el momento (puesto que no quiero alargar mas este tema) aun hay otros géneros mas pero no son relevantes para este post quizá les haga una revisión luego y bien después de esa clase de historia continuamos con nuestra reseña.

HISTORIA

«Where there is light, shadows lurk and fear reigns… yet by the blade of Knights, mankind was given hope…»

(Traducción para que el no sepa ingles: «Aunque haya luz, las sombras acechan y el miedo reina… es por la espada de los caballeros que la humanidad se le dio esperanza.»)

Con esta simple introducción comenzamos cada capitulo de esta serie, la historia principal de Garo nos narra la vida de Kouga Saejima (Saezima) el cual es un «Caballero Makai» cuya misión en la vida es cazar y destruir a los «Horrors» criaturas demoníacas que pueden poseer a los humanos y cuyo único objetivo es devorar a la humanidad hasta la extinción, en su camino Kouga no solo buscara destruir a los Horrors únicamente por ser la misión de los Caballeros Makai sino que ademas por venganza puesto que su padre fue asesinado por uno de estos seres.

«Horrors» Criaturas creadas a partir de la oscuridad presente en los humanos y quienes se alimentan de los mismos estos serán los principales antagonistas en la mayor parte de la serie.

Kouga quien porta el titulo del Caballero Dorado Garo se encontrara en su viaje con una joven, Kaoru Mitsuki la cual tiene de sueño ser una gran artista como su padre, lamentablemente el destino le tiene otros planes puesto que en su primer encuentro ella es accidentalmente bañada con la sangre de un Horror, y desde ese momento (y sin que ella lo sepa) le quedaran 100 días de vida antes de que dicha sangre la consuma, así pues pese a que Kouga en un principio planea utilizarla como carnada para cazar mas fácilmente a los Horrors (puesto que su Sangre atrae mas rápidamente a estos demonios) algo en el cambia y decide en un punto buscar la cura para salvarla.

Aunque la premisa en un principio no es muy elaborada poco a poco se irán desgranando nuevas tramas que hacen que el nombre de «Tokusatsu Action Drama» que posee esta serie tenga bastante sentido, en cada capitulo se tomaran temas profundos y de contenido adulto en su mayoría (ejemplo, juegos de azar, deber, maltrato familiar, asesinato, etc) por lo que como se puede apreciar en este aspecto no es una serie para menores de edad.

PERSONAJES

Saejima(Saezima) Kouga/Garo the Golden Knight

Kouga es el personaje principal de la serie y quien ostenta el titulo de Caballero Dorado «Garo» (que significa en lenguaje Makai, Esperanza) fue entrenado por su padre desde que su madre murió por una enfermedad a muy temprana edad para que algún día lo relevara en su deber, lamentablemente su padre muere a manos de un Horror frente a Kouga y desde ese día comienza a entrenar mas arduamente para algún día vengarse del Horror que asesino a su padre, al principio Kouga es un personaje del tipo que no demuestra mas emociones que el odio pero poco a poco luego de conocer a Kaoru algo en el va cambiando.

Mitsuki Kaoru

La que fácilmente podríamos llamar «La chica de las dificultades» su sueño es ser Artista como su padre, pero lamentablemente no le va tan bien como esperaba, ademas en su primer encuentro con Kouga la sangre de un Horror cae sobre ella lo que significa una maldición que le da 100 días de vida al mismo tiempo que hace que se vuelva un «manjar» irresistible para los demás Horrors en la mayoría de los capítulos de la serie se las vera en grandes problemas puesto que sera perseguida por estos demonios casi sin descanso, su personalidad es completamente diferente a la de Kouga es mas expresiva y sonriente pese a las adversidades (no sabe cocinar) y en términos generales el personaje nunca llega a desagradar.

Suzumura Rei/ Zero the Silver Fanged Knight

Al igual que Kouga, Rei es un Caballero Makai quien posee el titulo de Caballero Colmillo Plateado «Zero», su familia fue asesinada por un misterioso Caballero Makai que el cree es Garo y es por esto que en un comienzo buscara de cualquier manera acabar con Kouga, sin importarle nada, es el principal rival de Garo pues en la jerarquía de los Caballeros Makai Zero seria el segundo Caballero mas poderoso después de Garo, siempre esta buscando la forma de derrotar a Kouga y demostrar que es superior, así mismo sus personalidades contrastan puesto que a diferencia de Kouga, Rei es mas extrovertido y sociable en este aspecto por alguna extraña razón que aun no deduzco le encantan los dulces de todas clases.

 Kurahashi Gonza

Mayordomo de la familia Saejima (Saezima) por generaciones, desde que el padre de Kouga murió el se ha encargado de la educación del mismo, de igual manera pese a que es solo su mayordomo ha llegado a tenerle aprecio como si fuera su hijo (lo mismo para Kouga) siempre preocupado por su amo y por quienes lo rodean es el encargado (entre tantas otras cosas) de recopilar información y curar las heridas de Kouga, se diría que es como el «Alfred» de la serie.

Karune Ryuzaki

Es un psiquiatra que le paga a Kaoru para poder examinarla y ayudarla con sus problemas (si así de raro) en un principio es un personaje con muy poca relevancia pero poco a poco se va desgranando su historia.

Saejima(Saezima) Taiga

Padre de Kouga y anterior portador del titulo de Garo, muere a manos de un Horror frente a Kouga cuando este era a penas un niño solo se le ve en flash backs y en algunas ocasiones como fantasma protector.

Zaruba

El anillo mágico (Madou Ring) que sirve de guía para todo aquel que porte el titulo de Garo, hace un contrato reglamentario con Kouga (luego de la muerte de su padre) cuando este apenas es un niño, puede presentir la locación de los Horrors así como también puede leer los textos en lenguaje Makai Antiguo, como ya mencione antes es el principal guía de Kouga en la lucha contra los Horrors, En el idioma Makai Antiguo «Zaruba» significa «Amigo».

Silva

Al igual que Zaruba Silva es un articulo mágico (Madōgu) es un collar mágico (Madō Necklace) que sirve de guía y única acompañante a Rei, a diferencia de Zaruba ella llama a Rei «Zero» en lugar de por su nombre, en el lenguaje Makai Antiguo «Silva» significa «Familia».

Sacerdote Makai Amon

Los sacerdotes Makai a diferencia de los caballeros pese a que combaten Horrors, su tarea principal no es esa, sino de cumplir como refuerzo para los Caballeros Makai, ellos crean los Madōgu que usan los Caballeros, el Sacerdote Amon es un antiguo amigo del padre de Kouga y al mismo tiempo es el creador de Zaruba como del «Encendedor Mágico» (Madōgu Lighter) que utiliza Garo, entre la orden de los sacerdotes Makai el Sumo Sacerdote Amon es uno de los mas reconocidos por sus grandes avances y artículos para la lucha contra los Horrors.

Jabi

Sacerdotisa Makai y aprendiz del Sacerdote Amon, Jabi paso la mayor parte de su infancia entrenando junto a Kouga pero en su adolescencia y debido a lo ocurrido con el padre de Kouga debieron tomar caminos separados, ella es una habilidosa Sacerdotisa que puede plantar cara tanto a Horrors como a otros Caballeros Makai.

The Three Priestesses

También llamadas las guardianas del Este son las encargadas de hacerle llegar la información a Kouga sobre la aparición de un nuevo Horror así como también de vigilar y limitar sus movimientos, de igual manera se encargan de purificar a los Horrors que Kouga derrote así como también de recargar su «Encendedor Mágico».

Kodama

El mayordomo estilo occidental de las Guardianas del Este, este personaje esta envuelto completamente en un misterio, se presume que es mudo pues nunca habla así mismo es altamente habilidoso en lo que a combate se refiere, tanto así que puede hacer frente a cualquier Horror, Caballero o Sacerdote Makai para defender a sus amas.

Barago El Colmillo Negro/Kiba el Caballero Oscuro

Principal antagonista de la serie, Barago originalmente era el aprendiz del padre de Kouga para transformarse en Caballero Makai, pero su inmenso odio a los Horrors los cuales tomaron la vida de su madre a muy temprana edad, lo llevo a hacer un pacto para transformarse en Kiba, ha derrotado a mas de 1000 Horrors pero en lugar de purificarlos los ha absorbido para hacer uso de su poder y obtener la juventud eterna, es el asesino tanto del padre de Kouga como de la familia de Rei.

TÉRMINOS Y DEFINICIONES

Como se nota que no estoy acostumbrado a hacer este tipo de reseña en cualquier caso esta sección daré unos términos y definiciones para que la verdad no estén tan perdidos.

Makai: Makai literalmente significaría «Inframundo» o «Mundo Demoníaco» es el termino que se refiere al mundo de donde proceden las armaduras de los Caballeros, así como también es el hogar principal de los Horrors, es un plano paralelo al mundo humano.

Caballeros Makai: Protectores de la humanidad son la principal linea de defensa contra los Horrors su misión es cazarlos existen muchos caballeros Makai pero solo pocos sobresalen del resto al obtener un «Titulo» lo que los hace superiores en combate, así mismo según dicta la tradición dicho titulo es heredado de generación en generación de padre a hijo, de igual manera las mujeres no pueden convertirse en Caballeros Makai, las armaduras que convocan tienen un limite de tiempo de 99.9 segundos al romper ese limite corren el riesgo de que la armadura tome posesión de su cuerpo y se transformen en modo bestia desalmada.

Sacerdotes Makai: Originalmente eran los que luchaban contra los Horrors antes de la aparición de los primeros caballeros luego de eso su tarea cambio a servir de apoyo a los mismos ya sea proporcionándoles los artefactos para las batallas o los Madogu, de igual manera se encargan del mantenimiento de los Magodu así como de la creación o disipación de barreras a diferencia de los Caballeros que solo pueden ser compuestos por hombres los Sacerdotes pueden ser tanto Hombres como Mujeres (Generalmente estos casos suceden cuando el principal heredero de un titulo de caballero es mujer o El Caballero en cuestión tiene dos hijos el que no se quede con el titulo sera entrenado como sacerdote Makai)

Madogu: Son artículos mágicos creados por los sacerdotes para ayudar a los caballeros estos se dividen en los guías y los «encendedores mágicos» estos últimos sirven para detectar Horrors encendiendo una llama de color verde frente su cara lo que hace que sus ojos reaccionen a la llama.

Horrors: Seres demoníacos que vienen desde el Makai (Mundo Demoníaco) atraídos por la oscuridad presente en los humanos y a alimentarse de los mismos, generalmente usan objetos comunes que contengan altos niveles de oscuridad como «puerta» para entrar a nuestro mundo cuando no han tomado posesión de un humano los Horrors tienen forma esquelética con alas negras, a estos se les llama «Inga Horrors» (Yin-self Horrors) y pese a que son débiles en comparación con un Horror que ha poseído a un humano aun son lo suficientemente capaces de asesinar a un caballero Makai confiado.

Los Inga Horrors es la forma mas básica de los Horrors pueden ser vencidos de forma fácil pero no es motivo para confiarse ni deben ser subestimados.

Una vez el Horror toma posesión de una persona este «Evoluciona» y cambia tanto su aspecto como su poder, dicho aspecto se vera afectado dependiendo de la persona como del objeto que usara como puerta.

CAPÍTULOS

Garo consta  de dos «Tomos» de 13 capítulos cada uno en su primera temporada transmitidos entre los años 2005-2006, dichos capítulos se transmitieron en varios países fuera de Japón (incluido España) lamentablemente nunca llego a América, de igual manera cuenta con 2 especiales, 2 películas, un Spin-off estrenado este mismo año que se centra en Zero, 2 temporadas aparte de la primera y una cuarta temporada que se estrenada en Abril de este mismo año.

CONCLUSIÓN

Uff de verdad que les digo se me hace mas difícil reseñar esto que un videojuego en cualquier caso, Garo es el primer Tokusatsu que he visto, y personalmente le tengo mucho apego a la serie en general, lamentablemente al ser una serie japonesa y al ver en las imágenes ustedes supondrán que no puedo recomendarla a cualquiera, esta es una de esas series que inclusive si no tienen los mejores efectos especiales hay que verla desde otro punto de vista, es una gran serie y un Gran Tokusatsu que esta por cumplir sus 10 años sin muchos rodeos si te gustan los Kamen Rider hombre dale una mirada de verdad no te va a decepcionar, de igual manera si creciste con Ultraman, o siempre te han gustado este tipo de historias esta sin duda te va a llamar la atención no es un programa para niños (todo lo contrario) es para mayores de edad, en ocasiones es crudo, serio, triste, pero siempre es entretenido.

Para terminar debo agregar que la mayoría del Soundtrack de la serie corre por parte del grupo Japones JAM Project los cuales hacen un excelente trabajo.

Sin mas que agregar salvo este pequeño abre boca para el que se intereso en la serie…

Aquí se despide su servidor esperando que pues llegaran hasta este punto de la que seria la mas larga de mis reseñas de igual manera pueden comentar si les agrado y espero verlos en otra ocasión.

Deep Vidya: Strider by Cubano’s Den

Como les va gente? El día de hoy les traigo una reseña (a petición mía para cumplir con la tradicion de un GMV/MV por Reseña) del Brother (En la causa) Cubanoman el cual fue tan amable de reseñar por mi Strider (la versión HD de este año) puesto que no tengo posibilidades (al menos no cercanas) de jugar dicho titulo mas allá de la demo en XBOX puesto que ninguna de las PC de mi casa pueden correrlo así que sin mas que decir salvo un agradecimiento al bro esto es Deep Vidya: Strider

Para ir directo a la reseña solo deben darle Click en la imagen

Kloz Reseña: Castlevania Lords of Shadows 2

«Si señores Castlevania Lord of Shadows 2 para Xbox 360 y PS3 algo inesperado para muchos (incluyéndome)» 

Eso fue ya hace dos años atrás, aquí es donde se aplica la frase «las palabras te pueden golpear desde el pasado» nuevamente con ustedes un servidor esta vez trayéndoles la reseña que les prometí en mi ultimo post no quería escribir nada del juego hasta no haberlo pasado al 100% y ayer finalmente termine dicha labor así que sin mas que decir que pueda desvelar mi impresión principal sobre esta continuación COMENZAMOS!

Desarrollado de nueva cuenta por el estudio español Mercurysteam (esta vez sin la minúscula ayuda de Kojima Production como en el primero) Lords of Shadows 2 como su titulo lo indica es la secuela directa del primer Lords of Shadows presentado hace ya 4 años el cual no es mas que un reboot de la conocida saga de Konami «Castlevania» hombre que no debo explicar esto a estas alturas verdad? En cualquier caso continuamos, lo que pudo haber sido un segundo hit para los desarrolladores españoles en algún punto (mas adelante les diré donde) termino en dar mas pasos atrás que adelante como funciona esto? se preguntaran… Bueno continúen leyendo y lo averiguaran… Por lo pronto vamos a la primera parte…

HISTORIA

Aquí esta principal problema… fin ya se acabo la reseña la historia esta horrible vamos señores cierren la pestaña a casita… Eso quisiera decir al menos pero no, hay que continuar la reseña así que vamos gente que si se puede.

Al ser segunda parte la historia nos sitúa VARIOS años luego del primer Lords of Shadows (quien no se sepa la historia de este… ¿qué haces aquí? vamos ve a jugarlo primero y luego sigues leyendo esto mira que lo que viene es spoiler del primer juego… Te lo advertí… Conste…) nos ponemos en la piel nuevamente de nuestro asesino de los señores de la oscuridad favorito y destructor del mismísimo Satanás,  Gabriel Belmont el cual en esta ocasión… Regresa transformado en el príncipe de las tinieblas, el vampiro eterno, el primer jefazo de los antiguos Castlevania, EL DRAGÓN, ¡Dracul! Oh bueno Dracula ya saben, esto se explica de la siguiente forma, Lords of Shadows 1 tiene este final escondido y dicho final se complementa con un DLC que creo… que casi nadie jugo así que básicamente eso es lo que pasa, ejem disculpen continuando, nos encontramos a un Dracula en el apogeo de su poderío en plena lucha contra la hermandad de la luz, la cual asedia su castillo para derrotarlo, luego de que superamos el asedio y después de una LARGA pero de verdad LARGA cinemática que le intenta explicar al jugador que fue lo que paso entre Lords of Shadows 1 y Mirror of Fate (3DS y actualmente para consolas de sobremesa) hasta llegar a este Lords of Shadows 2 notamos dos cosas primero que ahora nos encontramos en el futuro, y fuimos despertados ya que Satanás no se aguanto la primera paliza y ahora 1000 años después (creo que era esa la cantidad) sus acólitos están preparando su regreso, segundo que nuestro Dracula ya no esta en su máximo poder ya que su letargo de 1000 años debilito sus poderes a tal punto que tendremos que recuperarlos poco a poco conforme avance el juego (vamos que sino seria muy fácil) y así volver a derrotar a Satanás de una vez por todas.

Los años no perdonan ni a Dracula y mira que pasar 1000 años dormido pues afecta a cualquiera, afortunadamente esta forma solo la usaremos por unos minutos antes de recuperar nuestra «Juventud» de una manera… Poco agradable.

El problema principal que tiene la historia es su narración, puesto que al parecer quien estaba encargado de la misma no sabe como escribir un guion para un videojuego y estoy siendo suave al decirlo de esta manera, la historia es a grandes rasgos inentendible, no por ser difícil de comprender sino por lo mal estructurada que esta, a tal punto es esto que a los pocos minutos de juego te olvidas, o ya de por si nunca te importa la motivación principal de Gabriel para hacer pues lo que este haciendo en ese momento y solo te dedicas a acabar con enemigos y pasar niveles únicamente porque si… Todo esto sumando saltos temporales, saltos de dimensión, DEUS EX MACHINA A MONTONES (y no hablo del juego de Square hablo de esto) y cinemáticas bastante largas que te llenan de información de la cual no te queda nada al final, todo esto solo hace la historia mas difícil de comprender al final y el resultado es la completa desconexión del jugador a los eventos acontecidos o ya de plano el horrible desarrollo de los personajes pero bueno por lo menos algo rescatable debe tener de aquí en adelante así que vamos con lo siguiente…

JUGABILIDAD

En cuestión de jugabilidad este titulo es un refinamiento del primero, puesto que los combos se sienten mas contundentes y la velocidad de los combates ha mejorado aun así, tiene uno que otro problema principalmente la localización del botón de esquivar, el cual se activa manteniendo presionado el gatillo izquierdo y desplazando el stick a la dirección que quieras esquivar esto no seria complicado sino fuera porque esa misma combinación de botones se aplica para realizar otros combos (como por ejemplo un salto por encima de los enemigos) el cual casi siempre terminan en un desplazamiento precipitado a los enemigos chocando contra los mismos.

Los combos son espectaculares y en su mayoría son fáciles de realizar el único problema son con algunos que al finalizar dejan desprotegido a Dracula para que los enemigos lo ataquen fácilmente

A diferencia de otros títulos del genero y para el que no lo sepa el combate en Lords of Shadows se destaca por ser mas táctico que rápido, ya que aquí cuentas con varias barras en la parte inferior de la pantalla las cuales debes llenar comenzando por la barra central la cual es la barra de combo, mientras mejor sea tu desempeño en batalla sin que los enemigos te alcancen a tocar esta barra subirá y te dará la oportunidad de que al golpear enemigos estos suelten esferas de luz u orbes que te servirán para llenar las otras dos barras (siempre y cuando los enemigos no te golpeen de ser así esta barra se reiniciara) aquí es donde se complica un poco el combate, puesto que las otras dos barras ubicadas a izquierda y derecha inferior de la pantalla, corresponden a dos armas que se incluyeron en este titulo y que son el reemplazo por así decirlo de las «Magias» del primer juego, así es para que me entiendan mejor Dracula ahora no solo cuenta con su látigo como era el caso del Vampire Killer del primer titulo ahora ademas se le unen dos armas extras las cuales son la espada del vació y las garras del caos.

La incorporación de estas nuevas armas no solo hace que el combate se sienta mas diverso sino que ademas son útiles ya que algunos enemigos son mas susceptibles a una u otra arma en particular

El problema que tiene este sistema es el mismo que en el primer titulo el modo de absorber los orbes no ha variado ni un ápice puesto que se necesita apretar los sticks para que Dracula absorba dichas esferas y así rellenar la barra que desees (Stick izquierdo para la barra izquierda o la espada del vacío y Stick derecho para la barra derecha o las garras del caos) esto al igual que en el titulo anterior requiere de mucha practica para dominarlo y así mismo requiere un espacio amplio para ejecutarlo por lo que ni lo intenten en un espacio reducido y rodeado de enemigos, me imagino que los que no jugaran en el primer titulo se preguntaran aja y esas armas para que sirven? y esas magias? como dije las armas son un reemplazo de las magias, en Lords of Shadows 1 la magia de la luz funcionaba como un seguro de vida puesto que al tenerla activada mientras golpeabas a los enemigos se te curaba un poco de tu vida de forma constante siempre que la barra no se agotara, con magia de la oscuridad era diferente puesto que esta funcionaba como un modo berserker el cual le daba mas poder a Gabriel para derrotar rápido a los enemigos, aquí La espada del vacío como ya dije antes cumple el mismo propósito que la magia de la luz, y las garras del caos aparte de cumplir el mismo que la magia de la oscuridad también sirve para romper la coraza de los enemigos mas grandes o con mejor defensa.

Sin duda alguna de las armas mas útiles que pudieron incluir las Garras del Caos son las mejores ya que te permite acabar las batallas rápidamente 

Así mismo contamos con varios objetos arrojadizos o proyectiles lo cuales cambian dependiendo de que arma tengamos activa, en el caso del látigo serán dagas, para la espada una bola de hielo que congela enemigos y las garras una bola explosiva, de igual manera estas tres armas tendrán su propia barra de mejoramiento o en este caso «Maestría» la cual se llenara mientras mas usemos los combos que queramos y al llenarla completamente no solo aumentara el poder de nuestras armas sino que ademas serán mas eficaces y mucho mas rápidas, así que dejando de lado la parte del combate ya que Lords of Shadows 2 tiene otros factores en su jugabilidad también nos encontramos con secciones de plataforma y resolución de puzzles los cuales… Están bien fáciles la verdad, las secciones de plataforma se han mejorado haciéndolas aun mas automáticas que en la entrega anterior y así llegamos a la oveja negra de la jugabilidad… Las secciones de sigilo… No de verdad, no estoy bromeando… Castlevania: Lords of Shadows 2 un juego de 2014 un Hack and Slash plataformero tiene secciones de sigilo…

Notese esta fue mi reacción y mi cara al ver esas escenas por primera vez…

A este punto no tengo que decirlo verdad? Digo una imagen vale mas que mil palabras verdad? PUES NO, estas escenas son completamente inútiles en cuanto a contenido y lo único que hacen es alargar mas la ya de por si extraña duración del juego, ya que son un agregado tan anticlimático que para darles un ejemplo es como si de la nada Ubisoft (por dar un nombre) decidiera incluir una sección de Katanas y espadas en Splinter Cell o Ghost Recon, de verdad no se quien habrá pensado estas escenas y francamente a estas alturas no me importa se puede experimentar gente pero así tampoco… Hay limites, dichas escenas también incluyen la utilización de dos nuevos poderes la habilidad de transformarte en rata y de lanzar murciélagos para distraer a los enemigos, dejando eso de lado también tenemos Jefes los cuales… Yep… Si… Están ahí y pues… Eso… Las batallas con estos no son destacables en ningún momento y siempre se reducen a golpear por golpear hasta que le bajes la barra de vida, esto podría sonar monótono pero si le agregas que debes estar atascado por un rato ya que estas mismas peleas son bastante largas… Pues si… ya a varios enfrentamientos te vas a terminar aburriendo…

Como he dicho hay varias batallas contra distintos jefes pero estos en su mayoría pierden mucha de la diversidad que presentaban los Jefes del primer juego y solo se limitan a enfrentamientos de «A ver quien pega mas duro»

VISUAL

Visualmente el titulo se ve muy superior a su antecesor, así mismo la mejora gráfica es notable, los modelos de los personajes están bien representados destacando como siempre Dracula, el apartado artístico es excelente aunque por alguna razón el juego me termino recordando a otra franquicia de vampiros, mas específicamente Legacy of Kain: Blood Omen 2, puesto que el sentimiento que se tiene en esta atmósfera es similar al del juego de Eidos.

Los escenarios son bien representados y con bastantes detalles, destacan las escenas en el castillo (pasado) las cuales se sienten mas como debería sentirse un Castlevania mientras que los escenarios de la ciudad (futuro) se sienten como un Legacy of Kain 

Así mismo las representaciones del fuego, como los efectos de iluminación y partículas están bien detallados, peca una que otra textura de baja calidad o que el cabello de Dracula se comporte de forma extraña al saltar pero nada que haga caer el apartado en su mayoría.

SONIDO

A nivel sonoro el soundtrack por mas que intento recordar no destaca mucho, no hay tonadas memorables y la mayoría es de ambientación, si puede que se sienta cierto sentimiento a Castlevania pero de ser un soundtrack que destaque pues… No mucho la verdad.

Como dije este solo cumple su función de estar allí para complementar mas en ningún momento destaca mucho (al menos en mi opinión personal).

Por otro lado las actuaciones de voz son completamente diferentes en este sentido, destacando los personajes principales, y al mismo Dracula, son de gran calidad igual que en la primera entrega aunque creo que le bajaron un poco la motivación al Capitán Picard/Profesor X (Patrick Stewart) ya que en este no destaca tanto como en el primero o por lo menos no se emociona tanto en sus diálogos, aun así el juego al igual que el anterior viene doblado completamente al ingles con subtitulos al español.

CONCLUSIÓN

Para terminar (aunque creo que ya muchos sabrán mi opinión de este titulo basándose en lo que escribí) Castlevania Lords of Shadows 2 es un buen juego a grandes rasgos, pero con una horrible pero de verdad PÉSIMA narrativa que arruina mucho de la experiencia en general, aun así sus puntos fuertes pueden salvarlo de ser malo únicamente por eso, en términos generales como dije Lords of Shadows 2 es un muy buen juego pero no es y ni se acerca de lejos a lo que Konami y MercurySteam nos prometieron en los Trailers de la E3 (Yo sigo esperando mi «ÉPICA CONCLUSIÓN»  y no ese final de… M-) ejem que me desvío, si bien no es un segundo hit para el estudio español y por alguna razón siento que esto se debe a la falta de asesoramiento que tuvieron en el primero (y con la que no contaron en este) Lords of Shadows 2 es una buena propuesta si quieres jugar un Castlevania o ya de por si un Hack & Slash plataformero, de ser así o si quieren conocer la historia de este reboot les recomiendo que mejor comiencen por el primero y si les gusta quizá puedan entrar en este, aunque claro como dije la narrativa de este  LoS 2 ayuda mucho a los nuevos para que se sientan exactamente igual que los que ya jugamos el titulo anterior y jugamos este (Perdidos, frustrados y completamente desconectados) en fin sin mas que agregar se despide su servidor hasta otra reseña, o GMV o AMV? MV? Bueno lo que venga primero hasta la próxima no olviden compartir y dar su opinión sobre el juego.

Impresiones PRE-E3 2013 de Kloz: Microsoft

Bien ya se que me dirán  donde esta la reseña de Last Light, si se que se las debo pero denme un poco de tiempo que no he tenido la suficiente inspiración como para terminarla, así que, mientras me llega la inspiración veamos que nos regalo Microsoft hoy 21 de mayo con su «XBOX REVEAL».

Como ya la mayoría sabrá hoy 21 de Mayo era el gran evento esperado por muchos de los seguidores de Microsoft, así como el publico en general ya que se anunciaba a la que seria el «Caballo Guerra» de Microsoft para la nueva generación  y la principal competidora de la ya anunciada PS4 y la Wii U, hoy se completaba la famosa triada de las consolas para dar paso a la siguiente Next-Gen, pero de verdad este anuncio esperado por todos fue tan bueno como prometía ser? cumplió expectativas? o terminara siendo el «Windows Vista» de las consolas? pues si quieren averiguarlo quédense en este mismo lugar porque estamos a punto de COMENZAR.

XBOX INFINITY? No XBOX One

En la primera parte de la conferencia se revelaron dos cosas, primero el nombre oficial para la nueva XBOX pierde 359 números para llamarse únicamente «One» así de simple , ya que se enfoca según Microsoft en mantener todos los aspectos del entretenimiento actual (Películas, Música  Televisión, Internet y Juegos) en un mismo aparato.

«Imagen de la Nueva consola de Microsoft así como su respectivo control y la nueva versión mejorada del sistema Kinect»

Y la segunda fue la presentación de la consola en la cual vienen los primeros problemas de la misma, muchos opinan que el diseño (a pesar de ser simple y poco elegante la verdad) les recuerda a los VHS o los BETAMAX, y no los culpo la verdad si bien en mi opinión personal encuentro este diseño simple y pues «feo» se nota que el esfuerzo de Microsoft aquí fue para que al comprar la consola pase prácticamente desapercibida al momento de entrar en una habitación, pero el «estilo» como ya he dicho no es el principal problema de la nueva XBOX, inclusive yo diría que no tiene ni problema de especificaciones ya que (a pesar de ser menores que las anunciadas para la PS4) están bastante decentes.

-Fuera de lo bonito o no la One cuenta con unas especificaciones bastante preparadas para la nueva generación.

Ya a este punto seguro que ustedes ya tienen pensando que quieren para navidad no? déjenme bajarlos de esa nube un momento, ya que a partir de la presentación del nombre y el diseño comenzaron los problemas para Microsoft ya que, como dije en mi opinión con respecto a su presentación en la E3 del año pasado, MICROSOFT no sabe enfocarse en su publico predilecto, sino buscar mas publico «causal» a costilla de dejar desatendidos a sus fanáticos regulares, que quiero decir con esto? simple.

Las Consolas no se usaban para jugar videojuegos?

Al parecer según la nueva creencia de Microsoft, esto es cierto a medias ya que con el crecimiento del publico con respecto al mundo de los videojuegos muchas consolas actuales han tomado la iniciativa de agregar mas contenido para atraer a mas consumidores, claro esta sin olvidarse de sus clientes contemporáneos, pero cual es el problema de Microsoft? que al parecer se le olvido que el objetivo principal de una consola es entretener al publico Gamer, que quiero decir con esto? pues sencillo como ya dije luego de que presentaran el nombre y las especificaciones lo siguiente que vi fue el espectáculo (que a mi parecer) fue lo MAS ABURRIDO que he visto en mi vida, les digo la verdad no vi mucho de la conferencia de SONY en su momento pero al menos presentaron juegos, en esta fueron como 20 a 25 minutos de la nueva interfaz de One, que si se adaptaba con la nueva Kinect, que si puedes cambiar de consola a Tv solo diciendo XBOX TV, que si puedes reproducir música,  que si puedes sincronizarlo con tu teléfono  etc, etc, etc, francamente ha este punto yo decía  «Espera, creo que me perdí .. esto no era una consola? de las que se usan para no se… jugar?».

Fue tanto el aburrimiento en este punto de la conferencia que deje de prestarle atención a lo que decía el ponente de turno y me puse a ver las imágenes de la película de Star Trek que colocaba al fondo para mostrar la «interfaz gráfica».

No conformes con ofrecernos este bochornoso espectáculo (en cuanto al ámbito Gamer se refiere) Microsoft siguió mostrando las «bondades» de su nueva consola una y otra y otra vez en cada ponencia, parecía como un recordatorio de que, «MIREN LA NUEVA XBOX ES LAS RÁPIDA CON INTERNET UHHH Y HACER COSITAASS», parecía como si un niño se jactara de algo que le salio bien repitiéndolo una y otra vez, para este punto yo estaba «AJA Y MUY BONITO Y LOS JUEGOS!!!?», y Microsoft se digno a dar algo de lo que pedía  NO, luego de los incontables minutos de ver todas las propiedades Multimedia de la One finalmente entro EA en escena… pero por Akatosh ojala no hubieran aparecido.

Electronics Arts Sube al podio pero, QUE EA SUBIÓ?

Claro esta no fue la que trae títulos nuevos, ya que aparte de presentar unos trailers mediocres con entrevistas a personalidades deportivas y unos videos pre-renderizados de los títulos que saldrán  no mostraron absolutamente nada a nivel de Gameplay o al menos técnico, como ya habrán notado la única división de EA en presentarse  fue EA SPORTS con sus títulos  FIFA, MADDEN NFL y los otros dos que no recuerdo que también son de deportes y que salen anualmente, a este punto ya no sabia ni que pensar ni que demonios estaba viendo estaba seguro que era una conferencia de videojuegos y que presentaban una nueva consola pero con todo esto que me lanzaban en la cara… francamente no sabia ni donde estaba parado y entonces cuando creía que no podía ser peor, adivinen? me equivoque.

Solo espero, que en la E3 no muestren nuevamente ese bochornoso espectáculo y que nos den un Gameplay al menos, sin vergüenzas!! Si, lo dije.

Series de Televisión para todooooss espera… y los juegos!!!?

Pese a lo que se pueda llegar a pensar, en esta conferencia si apareció la iconica franquicia que le dio fama a la 360, HALO lamentablemente… no fue como todo esperaban, bajaron del escenario los de EA para retomar por Microsoft esta vez para hablarnos OH SORPRESA nuevamente de las propiedades multimedia de la consola y hacer un ejemplo de que si con la nueva xbox podías buscar programas y configurar la One con tus programas favoritos como si fuera un canal de televisión no conformes con eso, también aparecieron los encargados actuales de Halo, 343 Industries para informar algo, que se va a lanzar una serie de Television Live Action de Halo, dirigida por Steven Spilberg, para Xbox live… si, no tengo un chiste para esto créanme la verdad incluso me pareció un poco pues meramente interesante, si quieren pueden burlarse, que también es gracioso, oh si y la respuesta sigue siendo NO, aun no veía un dichoso Gameplay que me mostrara todo el «PODER» de la consola a esta alturas.

-Mientras tanto en las mentes maestras de Microsoft: «Billete, Billete, Billete, Billete, LALALALA, TENDREMOS LAS BILLETE QUE ACTIVIIIIISION»

Mis plegarias fueron escuchadas al fin, Jueg- Espera, que? ya es el FINAL!!!?

Así es luego de que se fueran, casi todos Microsoft hace el tan esperado anuncio, que su consola vendrá con 15 títulos nuevos al momento de salir y que 8 de ellos serian nuevas Ips, para «innovar» según ellos, uno de los primeros nuevos títulos seria anunciado por parte de los creadores de Alan Wake y Max Payne, Remedy, con su nuevo titulo llamado Quantum Break, que mostraron con un video, en live action, la verdad no me sorprendió en nada porque ya a este punto con tanto lavado de cerebro por parte de Microsoft que la One puede hacer todas esas marometas multimedia no me sorprendería en lo mas mínimo que Quantum Break, sea una serie y no un juego, pero el caso es que lo anunciaron como un juego, nuevamente sin mostrar Gameplay, acto seguido llego un breve trailer de Forza Motor Sport 5 (que se veía bonito pero sin Gameplay) y el final de la conferencia y quien cerraría este desastre? Microsoft? no señores dejaron el pastel mas grande para el final y es que los que cerrarían la abominación con broche de oro serian nada mas y nada menos que Activision presentando su nuevo CALL OF DUTY: GHOST (si así en mayúsculas como la abominación que representa según mi criterio).

Esto fue sacado de los 0.5 segundos que estuvo en pantalla durante la presentación de «Quantum Break» creeeo que es un juego énfasis en el «creo».

Para los que me conocen bien, saben que para este punto ningún Call of Duty me convence luego de Modern Warfare 3 (y ni el 2 me sorprendió mucho a decir verdad) y también saben que me gusta bromear mucho con este aspecto, como cuando hace un año presentaron la escena de los «Caballo-tanques» de Black Ops 2, lamentablemente lo que vi no es para bromear, la forma en la que Activision decidió presentar este nuevo Call of  Duty fue mediante dos fases, primero un Diario de desarrollo del mismo, a cargo de los despojos de Infinity Ward, segundo un trailer para terminar, durante el diario de desarrollo que fue en lo que mas se enfocaron?, que mejoraron el gameplay? no, que ahora es mas diverso en cuanto a situaciones? no, que si, se enfocaron en contar una historia meramente interesante, divertida y entretenida? NO, se enfocaron en dos cosas, PRIMERO, mejorar la calidad gráfica comparándola con MODERN WARFARE 3 (2011) no BLACK OPS 2 (2012) y que si ahora los entornos están mas definidos, que si las caras se ven mas realistas, que si el dinamismo de las sombras y sin olvidarse de que ahora cuando ves las manos del personaje se puede ver la mugre y lo cochino de las mismas (CUAN ÚTIL) , SEGUNDO, tenemos un perro, si, así como lo leen, no, no tienen nada mal en los ojos, ahora contaras, con un perro, oh y el perro se ve bonito :), luego de que terminaron la charla del perro, dije… Ok… AHORA EL GAMEPLAY!!! NO, mostraron el trailer y fin, en ese punto estaba como que… espera… eh… ah?… pero si… yo… y ellos… y… los juegos? WTF!!!?, así es, mi nivel de frustración toco los cielos en ese momento pensé  en que demonios se ha transformado la industria a estas alturas? no se supone que las consolas son para… bueno no se, JUGAR?, aparentemente y según Microsoft yo estoy equivocado y así fue como perdí una hora y 20 minutos de mi vida.

«Manos sucias y perros, manos sucias y PERRITOS a ustedes les encantan las manos sucias y los perritos!!!!» -Forma de pensar actual de Infinity Ward y el equipo desarrollador de CoD: Ghosts.

Conclusión y trapitos sucios post conferencia.

Oh, creían que allí terminaba todo? no, señores si apenas comienza, luego de la… bueno no se que demonios fuera eso pero, luego de ESO, salieron las noticias mas intrincadas sobre la One, primero (ESTO AUN NO SE SABE CON CERTEZA) La One no tiene definido un sistema para juegos de segunda mano, pero si revelaron algo, si quieres ser buena gente y prestarle a tu amigo un juego, para que lo juegue en su One, pues entonces deberás prestarle tu cuenta de Xbox Live con el mismo ya que no podrá jugar dicho juego (ni tu tampoco) a menos que en el primer momento que insertes el disco en la consola, estés conectado a Internet e introduzcas una clave que vendrá con el titulo la cual solo aplicara a tu PERFIL, ojo con esto aparentemente aun no se ha quedado claro este aspecto pero en la One deberás pagar una cuota si tu juego es usado para conseguir otra clave de acceso, como dije esto aun no se confirma ya que en Microsoft aun no se deciden si es SI o es NO, lo siguiente es, que quieres jugar tus juegos de 360 en la One? que adorable, NO, ningún nivel de retro-compatibilidad existe en la nueva consola de Microsoft, así mismo aplica a los controles de la 360 (que tampoco son compatibles con la One), y para poner la cereza en el pastel, es un requisito OBLIGATORIO tener conectado siempre, el nuevo Kinect a la One, SIEMPRE, francamente por estos términos (entre otras cuestiones) no creo que consiga tener una One al menos en lo que me queda de vida, Microsoft tenia potencial para competir con Sony y su PS4 (al menos ellos no mostraron la consola pero si los juegos y GAMEPLAY), PEEEERO debido a su mala organización de prioridades a mi parecer quedaron como un FALLO TOTAL, esperemos que lo que prometieron de que en la E3 mostrarían mas juegos, transforme este VHS/Centro Multimedia, en una consola como mandan las reglas, sin mas que decir salvo que que sea valiente y aun quiera pasar por la tortura que yo  pase les dejare el link de la conferencia al final sin mas que decir salvo, si quieren véanlo y den su propia opinión, aquí se despide su servidor hasta la próxima.

Comiencen el video desde el minuto 4 ya comienza la conferencia como tal como ya les dije luego de verlo pueden dar su opinión siempre que sea de forma educada (es su perdición no la mía)

Kloz Indie Reseña: Evoland.

Así mismo como dice el titulo gente (mientras esperan la reseña de Metro Last Light) les tengo esta «mini-reseña» sobre un increíble titulo que tuve la oportunidad de probar en estos días y la verdad quede impactado por el factor nostálgico que traía consigo el mismo, así que preparen sus pociones de vida y su espada del héroe ya que esto es EVOLAND.

Como ya sabrán no es lo mas normal que yo escriba una reseña sobre un juego indie (independiente) sin embargo este excelente titulo sin duda alguna se lo merece, por el empeño que se ve que le dieron y al mismo tiempo por lo bien detallado que es en cuanto a la historia de los juegos RPG a través de los años y es que en EVOLAND nos mostraran la evolución del genero RPG en un solo titulo.

Desarrollado por Shiro Games, lo que comenzó como un proyecto para un concurso de videojuegos donde los aspirantes debían crean un juego en solo 48 horas (como es el caso de los Game JAM) se transformo meses después en una obra que rinde tributo al clásico genero RPG ya sea a las sagas de Dragon Quest y Final Fantasy como a el ya conocido Legend of Zelda todo esto unido al factor de que mientras se progresa en el juego no solo veras guiños de dichos juegos sino que ademas podrás disfrutar de una buena dosis de humor relacionado con la cultura popular, sin embargo claro esta, este no es el fuerte del titulo ya que su verdadera distinción mas allá de ser un homenaje es que podremos observar con nuestros propios ojos como el juego progresa y se mejora así mismo, de esto no daré mas detalles ya que lo tratare en su debida parte de la reseña así que COMENZAMOS.

HISTORIA

La premisa que nos ocupa en este juego no puede ser mas simple, encarnamos al héroe «Clink» (referencia? ya lo creo) el cual es un muchacho normal hasta que se da cuenta de que es un caballero dragón el cual es un héroe legendario que esta destinado a salvar el mundo de un gran mal y blah, blah, blah, blah, la historia de Evoland no puede ser mas simple ya que sigue los estándares clásicos del genero y no crean que esto es malo ya que como dije al ser esto un HOMENAJE la historia seria una sátira sacada de los juegos mas significativos pero no es su factor principal.

EL GRAN Y TODO PODEROSO HÉROE «CLINK» es super original y no tiene nada que envidiarle ni copiarle a otros del genero (esto señores es sarcasmo) (los conocedores entenderán de que hablo)

JUGABILIDAD

SI SEÑOR, a esto quería llegar y es que ESTE precisamente es uno de los aspectos que hacen que este titulo sea tan disfrutable, ya que la jugabilidad de Evoland esta en constante desarrollo a lo largo del titulo como es esto posible? se los explicare de forma simple este titulo EVOLUCIONA constantemente en todos sus aspectos a lo largo de la aventura ya que comienza con una jugabilidad clasica al estilo el primer Legend of Zelda, y conforme encuentras cofres y los abres desbloqueas comandos nuevos, comandos que, si bien los jugadores actuales pensaran que siempre debían estar desde un principio en el genero no fue así  ya que algo tan simple como ir en diagonal o atacar desde que comienzas no estaban presentes en esos tiempos, para ponérsela sencilla la jugabilidad varia en dos formas en algunas partes nos encontraremos con una jugabilidad que va evolucionando en un sentido Legend Of Zelda donde solo tendremos que atacar y cuidar nuestra vida en otras, cambia a un estilo Final Fantasy (inclusive con los menús del mismo) donde tendremos batallas por turnos bastante dinámicas, esta es una de las primicias que presenta este titulo y la cual (pese a que el combate por turnos no es lo mio) se recibe de manera EXCELENTE y se aprecia.

-EL JUEGO SE VE ASÍ?  como que ya se me quitaron las ganitas de jugarlo. Tranquilos y no se desanimen ya que el siguiente aspecto les quitara ese sentimiento.

-ESPERA ._. AH? ES EL MISMO JUEGO? Como ya dije cuenta con dos tipos de combate y dos tipos de jugabilidad ambas habituales de los títulos de este Genero y la siguiente parte explicara este cambio.

VISUAL

Al igual que el aspecto jugable a nivel visual Evoland es un festival de evoluciones, en que sentido? bueno para los mas nostálgicos comenzamos con un entorno que bien recuerda al Gameboy (para no irme muy atrás  y conforme encontramos los cofres estos, no solo nos dan mas aspectos en cuanto al combate sino que ademas mejoran el juego de manera significativa en cuanto a los gráficos  pasamos por todos los entornos que se pudieran conocer en este genero hasta llegar a un entorno 3D, lo cual nos recuerda (a los mas viejitos) cuan ancianos nos estamos volviendo T-T (si burlense)

Evolución en cuestión de minutos de unos entornos 2D y LLEEEENOS de PIXELES a unos bonitos y redondos entornos 3D todo eso lo podremos ver en este titulo.

Claro esta hay unas secciones del mapa que están definidas para uno u otro entorno (usando excusa de viaje en el tiempo) por lo que si vas al pasado te veras pixelado y si regresas al futuro te veras en 3D esto también es MUY ÚTIL ya que igual que en Ocarina of Time el viaje en el tiempo es sin duda necesario para saltar obstáculos.

SONIDO

Tengo que repetirlo? si señores así es este aspecto también se encuentra en evolución constante desde las memorables tonadas en 8 y 16 bits hasta las orquestas completas de N64 y PSX, todo se abarca en este titulo para rendir homenaje a los grandes del genero.

Comenzamos con un ULTRA CLÁSICO EN 8-bit

 Pasando por un Clásico en 16 bits T-T (ME SIENTO VIEJO!!!!)

Y así hasta llegar a la NEXT-GEN con este ÉPICO TEMA.

CONCLUSIÓN

Eh!!!? O SEA GUACALA no posee multijugador? pff super OFF el jueguito <<<< Esto es lo que no quiero que sean ustedes (como mis lectores) JAMAS, dejando eso en claro no, Evoland no posee ninguna opción multijugador es un juego completamente individual y NO LO NECESITA ya que siendo sincero y abriendo un poco las puertas en mi opinión personal este titulo es satisfacción pura desde el comienzo hasta el final ha sido una de las mejores experiencias que he tenido ya que le muestra a los supuestos «Gamers» de esta época como se sentaron las bases que no todo salio de la noche a la mañana de sin duda alguna EVOLAND es un titulo que explora el genero RPG a fondo y da al Gamer de antaño la oportunidad de transportarse de nuevo a su época y al mismo tiempo al Gamer de esta generación la oportunidad de disfrutar y ver con detenimiento los cambios que ha tenido un genero, sin mas que decir salvo VAYAN A JUGARLO YA!!!! aquí se despide su servidor hasta otra reseña.

PD. ESTOY VIEEEEJOOOOO (Frustración) 😦